前言
自驾车旅行已不是一件新鲜的事了，现在已有越来越多的人拥有了自己的车，一家三口在周末驾着车享受着旅游的快乐。车上有了多媒体终端怎么能没有音乐呢，下面我们就来介绍几张音乐专辑，让你在枯燥的驾驶途中添加一份快乐。
中文流行：
现在年轻人拥有车也是一件常见的事，那么流行音乐就是他们的最爱了。
朴树《我去2000年》
在朴树大红大紫的2004年，再回过头来看他99年的这张《我去2000年》，感觉确实很不一样。
实际上，主打的《NEW BOY》是专辑中最浅白的一首，在轻快的舞曲节奏中，朴树似乎是畅游于视窗98与奔腾电脑的新人类的代言人，但到了《我去2000年》，这个代言人却变得心事重重;“我和我那些秘密，又能唱给谁听”，火热的节奏包藏不住欲说还休的迷惘。这首歌音乐上平平，但其反讽的口吻已将我们从奢侈而空洞的青春舞台推向夜空下广阔的人生，从18岁的天堂推向24岁的炼狱。沉默、内省，才是朴树气质的核心。
当然，总是这个年龄的民谣歌者的主旋律。《那些花儿》、《召唤》尤其动人。而《白桦林》，假如我们把它放进《苏联怀旧歌曲》中，我们的父母也会跟着唱。一个活在20世纪末的中国年轻人写出一首如此动听的、应当属于半个世纪前的苏式情歌，这的确是个奇迹。在《白桦林》中，金属吉它手李延亮弹起古典吉它，“眼镜蛇”的肖楠拉起苏联歌曲招牌的手风琴，编曲的则是钢琴爵士歌手小柯，这是流行乐坛一次充满古典情怀的合作。
同样是感伤，朴树要比前些年的校园民谣歌者显得扎实、开阔一些。但假如没有《妈妈，我……》和《活着》这两首歌，这张专辑也许仅仅是一张动听而缺乏新意的民谣专辑。这两首歌曲是这张专辑音乐上真正的价值所在，朴树也由此多少超越了民谣，超越了感伤主义。
张亚东对舞曲节奏的精彩调配给朴树提供了演唱技巧率性发挥的自由空间。《妈妈，我…》用诡幻电子氛围渲染了无助、迷茫乃至绝望的情绪，而《活着》中朴树两个人声的交替更有加倍的冲击力，声声催迫的电吉它尤其痛快淋漓，扣人心弦。在这里，纯真少年的泪光转化成愤怒青年的呕吐物，唯美的怀旧转化为直面人生的拷问。在《妈妈，我……》中，这个刚刚还沐浴着潇洒阳光的“NEW BOY”竟发狂地将“满头白发”当作真理和秘密一般喊了出来，9W台灯的灯丝仿佛在白炽中一下子断了。
对制作人张亚东来说，朴树这张专辑称得上是一次成功的尝试。尽管有一些修饰的成份，但既然朴然的歌并非民谣一类，当然有理由将它做得丰富乃至肆意一些。
作为一个民谣歌者，朴树具备了完好的品质:质朴、诚挚，而他的潜力，则更多地在于那种洞察人生的悲观气质，那种生存的恶心感，也正因为这种恶心感，我们对生活的热爱才有了更深刻的理由。
陈琳《爱就爱了》
国内的流行乐已经很久没有关心了，虽然制作越发精良，众歌手也越发有明星相，却总掩盖不住油头粉面后的俗气。一年前听到陈琳的“十二种颜色”，是在电视台的那些流行乐坛之类的节目中看到了MTV，突然就喜欢上了那些蒙着脸，机械摇摆着身体，弹奏配乐的人。画面的颜色非常饱和，甚至有些刺眼，至于是十二种颜色或更多更少那就说不清了，追究下去，还是喜欢那样的气氛，喜欢陈琳飘摇着的声音。
终有一天从朋友处借得这张《爱就爱了》，“十二种颜色”依旧是其中出色的一首，与杨坤合作的“两个人的世界”也是相当不错的作品，当时的杨坤可还是新人啊！其他的歌曲偶有新意，却最终乏善可陈。
这次的新专辑和去年大卖的《飘雪》有了巨大反差，第一波主打歌《竹林风》曲风轻盈明快，韩雪声音的透明感非常完美的融入这首歌中，唱片公司为了突破韩雪一直带给大家的清冷气质特意为她度编排了舞蹈，而平日安静、娴淑的韩雪其实非常有舞蹈细胞，几遍下来已经有模有样，韩笑称都是拜小时候少年宫时练的童子功所赐，还好没有荒废，又捡回来了。
除了曲风，造型上也是一大突破。褪去了飘雪的冬装，海洋蓝的雪纺纱混合丝绸营造出的精灵公主的感觉也是这张专辑的卖点之一，韩雪要借着这张专辑告诉大家，除了冷冷的白色，其实粉蓝色的小女人LOOK也非常的适合她。
不矫饰、自然面对爱情的顺逆、生活的变化。以韩雪真实的心情来发展音乐，邀请顶尖创作者为她量身定作歌曲。韩雪说这张专辑中的歌曲是最最贴近她自己的，所以她对每一个环节都抱着浓厚的兴趣和热情，这么快的过程，明显地反映在韩雪的演上，在制作人缪森的启发下，她时而深情、时而慵懒、时而俏皮，展现了一个小女人细腻多面的风貌。
如果冬天的韩雪可以抚慰失恋的心，那么春天的韩雪可以让相爱的人更享受幸福的感觉。
外语流行
外语流行：
Claire Martin 《Too Darn Hot!》
自从19世纪JAZZ乐诞生以来，由黑人音乐而派生出的音乐种类多不胜数，例如蓝调、RAP等等，JAZZ始终都是其中最为重要的。演唱JAZZ的歌手无一例外的都具有极富感染力的嗓音和极强的节奏感，来自英国的Claire Martin（克莱尔·马丁）无疑也是JAZZ歌手的佼佼者之一。《Too Darn Hot!》收录的十三首歌曲，从轻快迷人的“Love at last”到低回徘徊的“It's raining in my heart”皆能打动人心，其中又以轻松的风格占据其中的大多数。
很多朋友听不惯JAZZ，因为一些JAZZ生涩的味道让他们难以享用，为了能让更多的人加入JAZZ欣赏的行列，现在的很多歌手已经在往流行的曲风靠拢，就如本碟中的“I can let go now”、“Four walls”，想来能得到大多数的喜欢。
Veronica《Les Portes Du Ciel》
这张法语POP录音极佳，由于法语系的唱片中文和英文资料极少，我们也很难整理出一段像样的文字介绍给大家，我们看不懂法语歌词……只知道演唱者Veronica除了长得挺漂亮之外，嗓音也富有朝气，甚至还带有几分天真，整张专辑旋律都是典型的POP风格，但是没有走向媚俗，给人相当清新的感觉，值得一听。
电影原声专辑
电影原声专辑：
James Horner 《A Beautiful Mind》
如何才能表达精神分裂一个的数学天才的的内心世界，怎样用音乐搭通一座通向神秘复杂的数学王国的桥梁，这是《美丽心灵》原声唱片作曲者James Horner（詹姆斯·赫纳）通过这张唱片向我们展现的世界。
詹姆斯·赫纳这位曾经为电影《泰坦尼克号》制作过配乐的音乐人擅长于使用气势宏大的管弦乐以推动情节和气氛的发展。而在《美丽心灵》中，他用管弦乐的交响效果勾勒出了另一种风景———一个精神分裂的数学家的内心：寒冷、阴暗、冥思苦想、游离在现实之外，困于自己的精神世界中。这是一个分裂的世界，也是一座清冷的音乐殿堂，只有在走到尽头的时候，你才会发现其中最美丽的风景。在《泰坦尼克号》中，席琳·迪翁以一曲《我心永恒》赚取了无数的热泪，而这次，Charlotte Church这位声音如天籁一般的英国女孩，以一首《All Love Can Be》为这张稍微冰冷的唱片划上了一个温暖的句号。
《无间道Ⅱ》电影原声
《无间道》是近年来香港能排得上号的有数几部大片之一，众多明星参与其中大斗演技，加上近乎完美的情节，使得它取得了不俗的票房成绩。敏锐的片商看到其中潜在的价值，于是乎再次大成本投入，拍摄了《无间道Ⅱ》以及《无间道Ⅲ》。
作为一部商业运作的大片，电影本身的配乐也是非常讲究，要与剧情丝丝相扣，而且在单独提取出来的时候还要能独立成篇，为片商赚取更多的商业价值，《无间道Ⅱ》无疑是非常符合这一要求的。它的主题曲“长空”邀请了香港著名的Beyond乐队来编写演唱，Beyond的音乐在风格上相当契合本片，无奈家驹一去，Beyond整体实力大跌，再也没有了那种穿透人心的力度。除了主题曲以外，其中的“我想做好人”、“殉”等配乐也相当出彩，虽然没有看过这部电影，但是我们依然可以从旋律中感受到画面和其中人物的痛苦心情。
中国民乐：
阿炳《二泉映月》
二泉映月无疑是中国现代史上最杰出音乐作品，出于对这首曲子的钟爱，几乎是遇不同版本就买下，前前后后也听了20多个不同的演奏版本了，一次逛碟市，看到这张《二泉映月》居然包含了6个版本，其中竟然竟然包含了阿炳的原始录音，毫不犹豫的买下，竟然只要14元，还是正版，联系起这张碟的豪华版本是纯金打造，不禁大呼拣了便宜。常在想，阿炳这位饱经风霜的音乐家在演奏这首曲子是，是否会象其他版本一样演奏得悲凄凄？是否闻者落泪？呵呵，竟然错了，完全错了，阿炳演奏的版本一点都不悲，淡得和水一样……其实这才是最深刻的悲……
二泉映月：阿炳的代表作。阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲,阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自已的痛苦身世。”
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
在这首乐曲中，阿炳借无锡惠山胜景“天下第二泉”，抒发了自已饱经辛酸的一生，流露出对坎坷命运运的愤懑和对美好生活的憧憬。此曲纯粹是感情的自然流露，旋律优美婉转，质朴动人，平静深沉而不乏昂扬之志，缠绵哀怨而饱含愤慨之情，充满浓郁的江南风格。
这是一首用变奏、衍展手法写作的作品。开始是一个感怀，叹息般的引子，接下来是第一主题，旋律在二胡的低音区进行，低沉压抑，表现了作者心潮起伏的郁闷心情。第二主题和第一主题对比鲜明，利用不断向上冲击的旋律和多变的节奏表现了作者对旧社会的激烈控诉，展现了他不甘屈服的个性。
主题的变奏随着旋律的发展，时而深沉，时而激扬，时而悲恻，时而傲然，深刻的展示了作者的辛酸、苦痛、不平与怨愤。
女子十二乐坊《敦煌》
有一种民乐叫时尚
实际上，女子十二乐坊赖以成功的武器，不是高超的技艺、出众的容貌，而是民族乐器新的演奏方式：站着拉二胡，用吉他的演奏方法弹琵琶，用不同的弹奏方法弹古筝……京剧、民乐、昆曲等古老得让人难以接近的民族精粹，在十二乐坊的创新下焕发出一种难能可贵的亲和力。
不少人认为这将是民乐发展的新途径，代表着新民乐的崛起。然而制作人王晓京“十二乐坊既不是民乐，也不是流行音乐，人们听到了什么就是什么”的论调足以让所有对乐坊抱有美丽幻想的人彻底失望。
用民乐演奏爵士、拉丁，用流行乐的编曲改造传统民乐，少许的电子乐成分，大量炫技的独奏，坚决的流行乐本色，女子十二乐坊不过是这个经济迅速增长而感官极大满足的时代的代言人。
这张专辑体现了古丝绸之路的一种文化，是民乐与历史文化的完美结合。值得在你驾车旅行中慢慢品味。
轻音乐专辑：
BANDARI [班德瑞] 全集
如果试过在宁静的夜里沉思，倾听这个世界在转了一天之后究竟想说些什么，那么你该会同意，其实真正的寂静，并非是全然无声的。夜晚的寂静，是由一种如泡沫般细腻、如薄纱般绵密的声响所编织成的。它随着空气存在，无色无味，比醇酒更迷人，比鲜花更芳香……
这就是“班得瑞”(BANDARI)的声音。它来自自然，它营造自然，它象一件宽大而舒适的袍子，在你真正面对自己的时候，包裹着你，温暖着你，承托着你……
“班得瑞”来自瑞士，它是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师所组成的一个乐团，团长奥利佛·史瓦兹(Oliver Schwarz)是一位多才多艺的音乐人，不但专长多种乐器，更熟捻先进的录音工程，曾与为莎拉-布莱曼制作《Time To Say Goodbye》的天王制作人阿历克斯·克里斯坦森合作，制作过不少专辑，但挚爱NEW AGE音乐的他，最终选择了将一身才华奉献给瑞士山林。被称为“世界花园”的瑞士，宛如是造物者从地球彼端分离出来，用以向世人揭示仙境的风光。那几乎像是童话中的一草一木，一景一物，围篱着人间难得纯粹的圣地。
“班得瑞”就是这样一群生活在瑞士山林的音乐精灵。他们从不愿在媒体曝光，一旦开始执行音乐制作，便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。每一声虫鸣、流水，都是深入瑞士山林、湖泊，走访瑞士的阿尔卑斯山、罗春湖畔、玫瑰峰山麓等地记录下来的。为了采集自然界音效，上山下海、甚至露宿山林，对“班得瑞”来说算是家常便饭。团员们必须熟知每一种候鸟的季节性与飞行路径，为了数分钟的音效，往往守侯数月之久：团员们更必须举着比人身更长的录音架往峡谷中央采集风声，整个过程险象环生，但也因为如此，班得瑞乐团才能将这些音效栩栩如生地呈现在专辑里。“班得瑞”这个梦幻般的抒情演奏乐团，将属于瑞士的湖光山色，在音乐中予以唯美地具象，每一个音符，都代表层层压缩到内心里的感动。
新世纪大自然的乐章，从打开天空一曲“天亮”开始，寻找原野的一片宁静。作曲大师BANDARI站在德国瑞士森林的夜晚，仰望天空繁星，天空中的那一轮弯弯的月亮，映衬着森林美丽的夜空。由此，作者得出了第十四张专集“森林之月 LUNAR IN FOREST”。天空与自然的和谐，由此衬托出月之明亮。自然之清新，德国森林之绿与静，可谓是明月找森林，林中有明月的大自然景象，也展现了作曲大师对大自然和谐，未来世界绿的追求与向往。
