李白诗歌的风格特征主要表现为雄奇奔放，“雄奇”是指他的诗歌形象宏伟奇特；“奔放”是指他的诗情激扬，气势充沛。构成这一特征的有四个要素：
1、激扬而豪迈的抒情基调。如《将进酒》一诗，抒写“天生我才必有用”之豪情，把借酒销愁之意表现得激情澎湃，具有大河奔泻的气势和力量，充分展示出李白狂放而自信的人格风采。如此抒情基调的构成要素：从诗到歌的抒情结构（自然形成高潮）；宏大的诗歌意象；大数目词汇的高频率使用。
2、爆发、跳跃式的抒情方式。如《陪侍御叔华登楼歌》发端突兀而起，如火山爆发。整首诗抒情脉络起伏跳跃：从强烈的不平到不可一世的自信，再克并社夫联刑们到悲哀感慨，与他激扬豪编则没践选滑角粉第致迈的感情恰当而自然地配合。
3、壮美而动荡的诗歌意境。如《庐山谣》：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还，黄云万里动风色，白波九道流雪”。雄奇壮美的意象组合构成极为宏伟壮丽的诗歌意境，给人以崇高美的深刻感受。
4、清新明快，不拘一格的诗歌语言。如他的许多绝句作品表现其瞬间呈现的情感世界，往往灵光一闪，脱口即成，这种表现的自然真切，和其语言的清新明快有着非常密切的关系。总之，李白渴望自由，不甘束缚的个性内在地决定了李白诗歌雄奇奔放，清新俊逸的风格特征，从而建立起一种无可仿效的诗歌典范。

神话的基本特征：
　　一．神话都是想象或幻想的；
　　二．神话是远古人类对所观察或经历的自然界或社会现象的解释和说明，只是它经过了“幻想”的加工，成为了想象中的“神化”了现实生活；
　　三．神话反映着远古人类解释自然（或社会）并征服自然（或社会）的愿望；
　　四．神话只能产生在史前的远古时代，它是人类还没有能力对自然现象和社会现象作出符合实际的解释时代的产物。

　　简述我国古代神话神话与传说的区别：
　　一．神话的产生要比传说早；
　　二．神话是传说的故事原型，传说是神话的社会历史化；
　　三．神话具有明显的非理性的神异色彩，而传说则内含着人间的行为原则。

　　试论我国古代神话对后世文学发展的影响。
　　一．神话的艺术规则为后世文学的发展提示了方向。神话所开创的为人生的主题，事实上成为了我国文学发展的主流。神话富于情感、富于形象、富于想象的特征，也极大地影响着后世文学的发展。
　　二．丰富多彩的神话作品，成为后世文学创作取之不尽、用之不竭的题材源泉。如：屈原的楚词、庄子散文、李白诗歌等；明清小说如《西游记》《封神演义》等。

概况都在下面大括号中{ }
{战国时代}以{屈原}为代表的《楚辞》{骚体}诗标志着中国诗歌从民间集体歌唱到诗人独立创作的更高发展阶段的出现。“屈宋诸骚，皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物，故可谓之《楚辞》。”这种{由诗人创作、带有鲜明楚地文化色彩的新诗歌}，将中国诗歌向前推进了一大步。
{《楚辞》}中收集的先秦作品出自屈原和宋玉两位诗人。诗人之作，由于其个人的界略之后这套冲天赋才能、高度的文化素养以及对艺术遗产的继承，一般说来比起民间朴素的歌唱，在思想上更为丰富，在情感上更批富触左请乙为细腻，在艺术上更为精致。屈原、宋玉的作品，“叙情怨，则郁伊而易感；述离居，则怆怏而难怀；论山水，则循声而得貌；言节候，则披文而见时”（刘勰《文心雕龙|辨骚》）。特别是屈原，取熔经意，自铸伟词，其作品规模宏大、风格瑰奇，是融合南北文化积极成果的产物。
屈原调后存示诉烟划的骚体诗，是{浪漫主义}的典范作品。对理想的热烈而执着的追求、爱憎情感火山爆发式的自我倾诉、献身祖国的赤胆忠心，都在奔放的辞句、宏大的结构中被容纳。诗人大胆地驰骋想象，糅合了神话传说、历史故事、自然现象与自身遭遇，创造了一个个前无古人的神奇瑰丽的幻想世界。屈原的作品具有卓越的独特个性。这种浪漫主义特色的形成，同楚国文化传统密不可分。楚国巫风盛行，朝廷和民间祭祀都使巫觋“作歌乐鼓舞以娱诸神”。这种带有原始宗教气氛的乐歌，自然是产生浪漫主义杰作的温床。例如《九歌》，其前身就是沅湘一带民间的祭神歌曲。从《诗经》的现实主义到屈原的浪漫主义，是中国诗歌发展的一个里程碑。屈原的骚体诗，依诗取兴，引类譬喻，继承发展了《诗经》的比兴传统。《诗经》的比兴较为单纯，而《楚辞》的比兴具有象征的特质，往往成为一个形象的系统。《离骚》中香草美人的比兴就是范例。楚地本是泽乡山国，其间颇有叠波旷宇、崇山秀岭，这些江山的光怪之气足以摇候名十数项孔荡心灵、催发丽辞伟句。 骚体诗冲破《诗经》四言诗的固定格式，句式加长而灵活，篇章放大而严密，词采绚丽而贴切，是《诗经》之后的一次诗体大解放。
先秦时代，《诗经》与《楚辞》双峰并峙，是中国诗史上现实主义与浪漫主义的两座巍然屹立的坐标。但骚体诗已冲破《诗经》四言诗的固定格式，句式加长而灵活，篇章放大而严密，诗采绚丽而获歌油用概优迅色粮贴切，是《诗经》之后的一次诗体大解放。有人府城烧纪查械吗配七推说，中国历代诗“莫不同祖风骚”，足见其对后代诗歌的影响。